新余刘雨岑瓷板画目前市场价格

刘雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平（今黄山市黄山区）人，珠山八友瓷板画大师之一，中国陶瓷美术大师，世居江西省波阳县。一九二三年毕业于江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。1969年于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。

曾用玉成、雨城等名。别号澹湖渔，六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。祖籍安徽省太平县（今黄山市黄山区甘棠镇大桥刘村），出生于江西省鄱阳县。因太平军与清军在安徽激战，祖父辈从安徽省太平县逃难到江西，其父刘海清出生在鄱阳，是一个以打造铜器为生的铜匠。在鄱阳县城，年幼的刘雨岑受邻近一家裱画店的影响，从观画到习画，遂拜波阳画家潘勾字（一说为潘陶宇）学艺，还念了几年私塾，l918年改填波阳籍，考入饶州江西省立甲种工业窑业学校(该校非江西籍人不收)。擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。

刘雨岑瓷板画鉴定

刘雨岑以画花鸟著称，不局限于专画某物，画路较广，存世之作较多。20世纪30、40年代的花鸟画，传统风格，50、60年代的作品融入了装饰性特点，模仿品以30、40年代作品为多，也有少量50、60年代的作品。从刘氏花鸟画笔墨特点来看，主要有以下几点：
一是早期作品，多以兼工带写的手法完成。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为，有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。
二是20世纪50、60年代作品写意性较强，画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒，画面构思精巧，笔法写意，花鸟和蔬果笔墨纤秀工致，格调清新雅致，有任伯年遗风。另外，他在50、60年代的作品，还特别注重画面与器形的结合，其中不少画面是画于“开堂子”里面。

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三是刘氏画禽鸟的灵动性特点显著，精细之中不刻板，笔情墨趣颇足，又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现禽鸟茸毛的质感。如20世纪40年代所画的《暖春图》，画面中心绘一窝小鸟嗷嗷待哺，鸟的茸毛惟妙惟肖。还有《竹篱麻雀图》中的三只落篱麻雀，顾盼生姿，以工笔手法表现得细微生动，意趣渺远，妙诣到。而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。刘氏笔墨之精妙，绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿占占与扫中刘氏作品真迹对比，以上几点—睹自明。
从设色来看，一是花朵双勾填彩，敷色娇美鲜丽，叶子正侧疏密有变化，色彩丰富，勾勒挺劲；二是秀石以扁笔斧劈皴表现，敷染淡青，讲究冷暖；三是与主画面相配的数朵闲花、几片竹叶以及随风青草，总是略施淡彩，以求傅色典雅、清新、明净，达到轻拂丹青、以素净为贵的画境。而模仿品设色平板，染色少精妙层次变化，特别是色彩的冷暖过渡，不具渐次之微细变化。

另外，刘雨岑创立了“水点桃花”技法，画花时用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧，他娴熟地运用粉彩彩料，掌握油性特点，在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国具有民族特色的国画，来装饰具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花，作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还熟谙国画用墨用色的技法。刘氏画桃花风格特，技巧孤绝，是鉴别其作品真伪的重要依据。

刘雨岑的作品，前的大都被海内外的收藏家珍藏；后在轻工部陶瓷研究所创作的众多珍品，大都收藏于国内外博物馆中。其中具代表性的作品，有他与王步合作的《青花斗水点牡丹》陶瓷瓶，有他创作绘制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盘，珍藏于景德镇陶瓷馆。他不仅创作了不少传世作品，而且设计了许多日用瓷画面。这些设计，有的投入了批量生产，有的做成了贴花纸，为提升景德镇的日用瓷生产档次，做出了应有的贡献。