秦皇岛展览馆博物馆雕塑制作流程博物馆雕塑

人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

秋战国人物雕塑开始出现，继商、西周之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在中国，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在阿房宫殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的人物雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏之作。在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。

任何一个国家，都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。国家的文化氛围在某些程度上决定了其人物雕塑的基本状况。

典型的例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国立的象征，更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。

伫立于各个城市的人物雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。

每个时代都有其历史的，特的时代特征。是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。

校园雕塑与所有校园物理景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会价值，蕴藏着的潜在教育意义。通过解读校园雕塑，学生不仅可以掌握某一群体的环境感知，还可以从雕塑中了解到特定文化的设计理念、态度、情感和价值观的潜移默化影响。这种作品在我们的日常生活中随处可见，比如在街道两旁，或者在主题公园里。

人物雕塑浮雕雕刻源远流长，并不断随着时代的演化而发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，九美雕塑认为以它的发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕更多的被用来表达审美意志，优化社会文化环境及传播时代精神。现代浮雕雕刻在新技术、新知识、新观念的影响下，呈现多元化、丰富性的发展态势。在创作过程中，艺术家受到诸如观念与审美、材质与工艺、创作心理与时代需要等要素的制约。