淄博道光时期瓷器目前市场价格

道光(1821～1850)，为清宣宗旻宁的年号。道光朝瓷器生产不如乾隆、嘉庆朝，质地与釉色及纹饰均无法与乾嘉相比。官窑款识品种更是，多为“大清道光年制”篆书款，款识排列以六字三行无边饰和一行横书为常见。书写材料有青花、矾红、紫彩等。有书款，刻款，也有描金款识。字书写流畅。民窑款识见有“大清道光年制”篆款和“道光年制”篆款。外围单框，或无边饰。款识书写不工，字迹潦草，其车有些字不可辨认。

道光皇帝登基以后，厉行节俭，诏戒宫内“饮食勿尚珍异，冠裳勿求华美，耳目勿为物欲所诱，居处勿为淫巧所惑”，此风所至，御窑厂每年烧造瓷器数量锐减，烧造经费亦日渐缩减，据清内务府奏案“自道光二十八年为始，不得过两千两之数”。道光一朝三十年，上色琢器烧造总量应是在六七千件左右。而保存至今能在私人收藏界流通者之数量也极为有限，除去常见之器类如赏瓶等，造型、纹饰颇具风格者更是。

Lot6713

清道光 青花粉彩安居乐业双耳瓶

高30cm

成交价

RMB 8, 280, 000

题识

“大清道光年制”款

北京保利2011年秋季拍卖会

拍卖专场 晚清八十年官窑选萃

Lot5763

清道光 柠檬黄地洋彩花卉纹大碗（一对）

直径18. 5cm

成交价

RMB 2, 817, 500

题识

“大清道光年制”款

北京保利2012秋季拍卖会

拍卖专场乾隆御制翡翠雕水丞，宫廷艺术重要瓷器工艺品

本器口微撇，腹部平滑，圈足，胎体薄厚适中，造型端庄秀丽，曲线柔美。碗内壁施白釉，釉汁润泽，宛若凝脂，碗心用矾红彩以渲染的笔法绘制五只姿态各异、活泼生动的蝙蝠。“五蝠”即“五福”，典出《尚书·洪范》，具体是指：“寿、富、康宁、修好德、考终命”五种人生吉祥之事，以红彩绘制五蝠还有“洪福齐天”之意。碗外壁以黄釉为地，用各色料彩绘制牵牛、秋葵等四枝竞相绽放、纷繁鲜艳的缠枝花，花间枝头还有半放的小花及花蕾点缀，整器纹饰绘制纷繁细密，色彩富丽堂皇。所绘花卉的曲线及布局均与典型的中国传统画风截然不同，明显体现出西方巴洛克装饰风格对中国美学的影响。器物外底施白釉，底心青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。

在纹饰上道光时期青花纹饰线条纤细，画面安排妥帖，但过于平整，画意呆滞，人物有形无神。装饰逐渐摒弃乾隆时期的华丽宫廷风格，花卉纹更加图案化。花卉纹饰主要以单线平涂为主，勾勒线条均匀而缺少力度。官窑器中仿康熙山水纹工致而精美，民窑器中则多见仿康熙时期刀马人物的纹饰。白描青花仍是民窑主要装饰的方法，带有日本风格的皮球花纹常被采用。以生活场景为题材的纹饰，如放牧纹、山水纹、婴戏纹等，被采用新的表现形式而重新出现，写实而生动。

粉彩是道光瓷器中的主流，除白底粉彩器外，所见有各种开光粉彩，如珊瑚红地粉彩、绿地粉彩、抹洪地粉彩等，而且往往是和描金工艺结合。道光时期官窑绘工，但纹饰缺乏细腻的感觉。道光的民窑彩绘布局杂乱，施彩薄而欠鲜艳。线条呆滞，纹饰上色彩时而漫出线外的现象，艺术成就不高。

道光青花瓷使用的是国产料，早期的青花呈色较为稳定，色泽亮丽且浓艳；到了晚期青花呈色淡雅，但层次较为清晰。道光民窑青花的色调是暗淡漂浮的。淡描青花的烧造在道光时期还是非常流行的。

道光时期的青花瓷品种还是比较多的，有青花釉里红、青花红彩、青花黄彩、哥窑青花、青花加紫、青花加白、青花堆粉、青花粉彩等品种，这一时期青花粉彩大量的出现。青花堆粉又叫"堆粉青花"或者"青花加白"，这种早是出现在康熙，康熙之后也有烧造，但数量很少，直到嘉庆以及道光时期才比较盛行。

道光时期的瓷器基本上是继承了前朝传统的器形式样，在创新上较少，多数都是日用器皿。这一时期的小物件器型丰富多彩，像酒杯这样就有多种多样的，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯。还有很多形制较小的器物像是笔筒、鼻烟壶、鸟食罐等器型都是较为新颖的，这些都是道光时期的一个典型器型。

道光时期的瓷器烧造不论是仿古名窑器物，还是仿前朝的物件大多都显得较为粗笨，观察其胎体会有厚薄不一的现象，整体比例不是很协调，但要注意的是其中也有少量，这些以上的特征倒不是很明显。

道光瓷器的胎体看着是细白的，多数器物的胎质较为疏松，胎釉结合处不是很紧密，通常大件器物的胎体厚重，小件器物的胎质就比较轻薄了。

道光时期瓷器的釉面显得肥厚，其釉面多数是施以粉白釉。这时的大件器物的白釉泛青现象，釉面显得不平整，常会出现波浪状现象，这种被称为"波浪釉"，俗称为"浪荡釉"，这是道光瓷器釉面的主要特征之一。