关键词 |
保定汪野亭瓷板画,汪野亭瓷板画私下交易,汪野亭四条屏瓷板画价格,汪野亭瓷板画私下交易 |
面向地区 |
绘画艺术在中国传统文化中占据着重要的地位。“江山代有才人出,各领风骚数”,每个时代绘画领域都不乏能人异士潮流,身为“珠山八友”之一的民国画家汪野亭就是这样的英才,他变革了墨彩山水,在陶瓷绘画中再现了中国画青绿山水的用笔设色,将中国绘画风骨与陶瓷工艺融为一体,出“汪派山水瓷画”的新格局。王大凡作为“珠山八友”之一,才华亦丝毫不逊色于汪野亭。他深受“扬州八怪”之马聘影响,擅长画人物,“落地粉彩画法”,于瓷板上尽显上古人物之风神韵致。他们二人虽身处同一创作团体,拥有相近的瓷板画创作旨趣,但又各有特色。
汪野亭以山水题材瓷板画见长,“山水以形媚道”、“圣人含道映物”。汪野亭的瓷板山水画在笔墨上采取浓浅相交、层次分明、虚实互证的手法描绘自然界的山水万物,并于“万籁俱静”之中添点点人迹、游船数只、曲院亭台、茅屋围炉,这种自然与社会的融合、动与静的交融在潜移默化之中抓住观者的全副精神,诱使观者沉入其中去感受闲、静、淡、雅的悠远绵长之致。好的山水画应该是先感后知的,即画者并不直接点出画意给观者以思维上的知觉,将观者的思维一开始就框限住,而是让观者于直观之中感觉到画者想要表达的活泼泼的内蕴,“说画是无声诗,不是说它能做到叙‘情’说‘情’(恨、怨、郁、愁),是说它用它特有的诉诸视觉的感染魅力唤起一种超乎‘叙’‘说’得到的感受。”
他们置身于广袤的自然之中宛如淼淼沧海之一粟,毫不显眼,若只是匆匆一眼扫过甚至不可察觉到其存在,但正是这片宏阔的山水和寥寥几笔一挥而就的人合在一起彰显出了汪野亭的思想,人和广袤的大自然本就是交融互渗、不分彼此的。人或孤坐幽篁里,弹琴复长啸;或倚杖访山水,静聆万籁音;或呼朋引友来,共坐话桑麻;或持竿临池畔,钓求清心。人本就是自然的一部分,身归自然,心怀自然,这就是汪野亭想通过瓷板画传达出的人与自然浑然一体的“境界”。